RENAISSANCE OF THE REAL
presentado por USM y Snøhetta
Milan Design Week 2026
Fondazione Luigi Rovati, Corso Venezia 52, Milán
Press preview el lunes 20 de abril, de 10:00 a 19:00
Abierto al público del martes 21 al domingo 26 de abril de 2026, de 10:00 a 19:00
USM Modular Furniture, en colaboración con el estudio de arquitectura transdisciplinar Snøhetta, presenta Renaissance of the Real , una instalación multisensorial de la artista suiza y diseñadora de experiencias Annabelle Schneider. El proyecto, que se presentará por primera vez en la prestigiosa Fondazione Luigi Rovati durante la Milan Design Week (del 20 al 26 de abril de 2026), invita a los visitantes a salir de la aceleración digital y redescubrir la inteligencia sensorial del cuerpo físico.
La visión: la presencia no puede descargarse
Vivimos en una era de hiperconectividad, sin embargo cada vez nos sentimos más desconectados de nuestro entorno. Mientras los algoritmos moldean nuestros deseos más que la realidad, nuestra atención se fragmenta. Renaissance of the Real actúa como contrapunto conceptual a esta saturación digital. La instalación explora cómo los espacios físicos cuidadosamente diseñados pueden ayudar a recuperar la presencia, la percepción y la conexión humana en una era cada vez más marcada por la tecnología.
La arquitectura: cuando la estructura se encuentra con la vulnerabilidad
El núcleo de la instalación lo ocupa el emblemático sistema modular USM Haller. Durante más de 60 años, USM ha definido un lenguaje de diseño basado en la precisión y la adaptabilidad. Aquí, el sistema trasciende su función de mueble y actúa como un esqueleto arquitectónico que sostiene una suave membrana textil que se expande y se contrae sutilmente, como si fuera un organismo que respira. Esta burbuja envolvente crea un diálogo entre la retícula modular de acero y una suavidad orgánica y fluida: un espacio donde estructura y vulnerabilidad coexisten.
La experiencia: un reajuste sensorial
La experiencia y el saber hacer arquitectónico de Snøhetta definen cómo esta relación toma forma en el espacio. Conocido internacionalmente por proyectos que conectan la arquitectura con el paisaje y la experiencia humana, el estudio desarrolló la coreografía espacial que permite que la instalación funcione, por un lado, como una presencia escultórica dentro del jardín del museo y, por otro, como un santuario íntimo. El viaje comienza con un reinicio: a su llegada, los visitantes reciben una toalla caliente, un ritual de limpieza en medio de una semana de sobreestimulación. En el interior de esta burbuja textil, los visitantes se encontrarán con un paisaje de sutiles frecuencias sonoras, luz difusa, aromas y superficies táctiles.
Para reforzar el vínculo de la experiencia con el mundo físico, el artista e ingeniero de sonido Devon «OJAS» Turnbull ofrecerá sesiones diarias de audición de vinilos. De martes a viernes (del 21 al 24 de abril, de 17:00 a 18:00), el espacio se llenará de frecuencias analógicas para invitar al público a conectar y relajarse. El espacio no está concebido para el espectáculo, sino para la quietud: un refugio temporal para respirar, escuchar y simplemente estar presentes.
«Renaissance of the Real es mi respuesta a un momento en el que la realidad está cada vez más dominada por la velocidad y las imágenes. En lugar de presentar un nuevo producto, esta instalación propone una experiencia inmersiva: un espacio donde la claridad estructural de USM Haller da forma a un entorno vivo y que nos invita a reconectar con nuestro cuerpo y con los demás».
— Annabelle Schneider, artista y diseñadora de experiencias
«La estructura USM actúa a la vez como punto de anclaje e invitación. Nuestro diseño explora la tensión entre lo estructurado y lo amorfo, creando un límite permeable que filtra el mundo exterior y dirige la atención hacia el interior: hacia la luz, la naturaleza y la presencia silenciosa de los demás».
- Anne-Rachel Schiffmann, Directora de Arquitectura de Interiores, Snøhetta
Sobre Annabelle Schneider
Annabelle Schneider es una diseñadora de experiencias y artista nacida en Suiza y afincada en Nueva York, conocida por crear espacios transformadores que fusionan los ámbitos físico y virtual y fomentan la conexión emocional y el bienestar. Su proyecto BREATHE WITH ME (2024), que se estrenó en NYCxDESIGN, se convirtió en una instalación itinerante por todo el mundo. Sus obras interactivas se desarrollan como entornos sensoriales inmersivos, con capas de sonido, aroma y luz, que cambian la percepción y aumentan la conciencia. Partiendo de la convicción de que la presencia no puede descargarse, su obra plantea el espacio físico como un medio vital para la experiencia humana en la era digital.
Sobre Snøhetta
Snøhetta es un estudio internacional y transdisciplinar dedicado a la arquitectura, el paisajismo, el diseño de interiores, el arte y el diseño de productos. Los proyectos suelen integrar una combinación de intereses, y su primer encargo importante fue la recuperación de la antigua Biblioteca de Alejandría en Egipto en 1989. Snøhetta comparte su nombre con la preciosa, remota y culturalmente importante montaña del centro de Noruega. Crear lugares para que las personas y las comunidades conecten entre sí y con el mundo que les rodea es una de las principales motivaciones del trabajo de Snøhetta.
