Renaissance of the Real
présenté par USM et Snøhetta
Milan Design Week 2026
Troisième place au Fuorisalone Award 2026!
Présentée pour la première fois à la prestigieuse Fondazione Luigi Rovati lors de la Milan Design Week (du 20 au 26 avril 2026), USM et le studio d'architecture transdisciplinaire Snøhetta ont imaginé avec l'artiste et créatrice d'expériences suisse Annabelle Schneider, Renaissance of the Real, une installation multisensorielle invitant les visiteurs à prendre du recul par rapport à l'accélération numérique et à redécouvrir l'intelligence sensorielle du corps.
La vision : la présence ne se télécharge pas
Nous vivons à une époque d'hyperconnectivité, mais nous nous sentons de plus en plus déconnectés de notre environnement. Alors que les algorithmes façonnent nos désirs plus que la réalité, notre attention se disperse. Renaissance of the Real a fait office de contrepoint conceptuel à cette saturation numérique. Cette installation a permis d'explorer la manière dont des espaces physiques soigneusement conçus peuvent rétablir la présence, la perception et les liens humains à une époque de plus en plus façonnée par la technologie.
L'architecture : quand la structure rencontre la vulnérabilité
Au coeur de l'installation se trouvait l'emblématique système modulable USM Haller. Depuis plus de 60 ans, USM définit un langage de conception alliant précision et adaptabilité. Ici, le système a transcendé son rôle de meuble pour devenir le squelette architectural soutenant une membrane textile souple qui se dilatait et se contractait subtilement comme un organisme respirant. Cette bulle aux allures de cocon a établi un dialogue entre la grille modulaire en acier et une douceur fluide et organique - un espace où coexistaient structure et vulnérabilité.
L'expérience : un rééquilibrage sensoriel
Le savoir-faire architectural de Snøhetta a déterminé la manière dont cette relation se déployait dans l'espace. Connu à l'échelle internationale pour ses projets qui associent architecture, paysage et expérience humaine, Snøhetta a mis au point la chorégraphie spatiale qui a permis à l'installation de s'imposer à la fois comme une présence sculpturale au sein du jardin du musée et comme un sanctuaire intime. Le voyage commençait par une 'remise à zéro' : à leur arrivée, les visiteurs se voyant offrir une serviette chaude - un rituel de purification au milieu d'une semaine de surstimulation. À l'intérieur de ce cocon textile, les visiteurs découvraient un paysage fait de fréquences sonores subtiles, de lumière tamisée, de parfums et de surfaces tactiles.
Plongez dans l'univers sonore de la bulle 🡵
Afin d'ancrer davantage cette expérience dans le monde réel, l'artiste et ingénieur du son Devon "OJAS" Turnbull a animé chaque jour des séances d'écoute de vinyles, remplissant l'espace de fréquences analogiques afin de créer un lien plus fort avec son public et de l'apaiser. Cet espace n'était pas conçu pour le spectacle, mais pour l'immobilité - offrant un refuge temporaire où l'on pouvait respirer, écouter et simplement être présent.
"Renaissance du Réel est ma réponse à une époque où la réalité est de plus en plus dominée par la vitesse et les images. Plutôt que de créer un autre produit, cette installation est une expérience immersive - un lieu où la clarté structurelle d'USM Haller abrite un environnement respirant qui nous invite à nous reconnecter avec notre corps et avec les autres."
— Annabelle Schneider, artiste et conceptrice d'expériences
"La grille USM est à la fois une ancre et une invitation. Notre conception explore la tension entre le quadrillage et l'amorphe, créant une frontière perméable qui filtre le monde extérieur et attire l'attention vers l'intérieur, vers la lumière, la nature et la présence silencieuse des autres."
— Anne-Rachel Schiffmann, directrice de l'architecture intérieure, Snøhetta
À propos d'Annabelle Schneider
Annabelle Schneider est une artiste et créatrice d'expériences née en Suisse et basée à New York, connue pour créer des espaces transformateurs qui mêlent les mondes physiques et virtuels, favorisant ainsi les liens émotionnels et le bien-être. Son projet BREATHE WITH ME (2024) [RESPIREZ AVEC MOI], présenté pour la première fois à NYCxDESIGN, s'est transformé en une installation itinérante à l'échelle mondiale. Ses oeuvres interactives se déploient sous la forme d'environnements sensoriels immersifs - composés de sons, de parfums et de lumières - qui recalibrent la perception et aiguisent la conscience. Ancrée dans la conviction que la présence ne peut être téléchargée, son travail recadre l'espace physique comme un moyen essentiel à l'expérience humaine à l'ère du numérique.
À propos de Snøhetta
Snøhetta est un cabinet transdisciplinaire international spécialisé dans l'architecture, l'architecture paysagère, l'architecture d'intérieur, l'art et la conception de produits. Ses projets intègrent souvent une combinaison d'intérêts, sa première commande importante ayant été la renaissance de l'ancienne Bibliotheca Alexandrina en Égypte en 1989. Snøhetta partage son nom avec la montagne magnifique, isolée et culturellement importante du centre de la Norvège. Créer des lieux où les gens et les communautés peuvent entrer en contact les uns avec les autres et avec le monde qui les entoure est l'une des principales motivations du travail de Snøhetta.
