Devon Turnbull : HiFi Pursuit Listening Room Dream No. 3

L’exposition Art of Noise au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum à New York propose une immersion multisensorielle dans la musique. L'installation HiFi Pursuit Listening Room Dream No. 3 présente un système audio artisanal à grande échelle conçu par l'artiste pluridisciplinaire Devon Turnbull. Sous son pseudonyme créatif OJAS, Devon Turnbull fabrique à la main des systèmes audio haute-fidélité pensés pour envelopper l'auditeur dans un son aussi riche en textures qu'en émotions !

Un ensemble d'imposants haut-parleurs et de caissons de basses tapisse le fond de l'espace, tandis qu'une table exposant amplis et platines vinyles est disposée en avant-plan, soutenue par une configuration sur mesure signée USM, qui a également contribué aux bancs et à la plateforme d'écoute. La Listening Room est animée tout au long de l'exposition par des expériences sonores proposées par des collectionneurs de musique, archivistes, audiophiles et musiciens reconnus, originaires de la région new-yorkaise et d'ailleurs.

Connu sous son pseudonyme créatif OJAS, Devon Turnbull est un artiste et ingénieur du son basé à Brooklyn. Il fabrique à la main des systèmes audio haute-fidélité qui sont autant d’œuvres qui cherchent à exprimer l'essence naturelle et émotionnelle de la musique. Son travail est le fruit d'une vie entière dédiée à l'expérimentation, à l'ingénierie et à l'exploration des scènes audio souterraines.

Ses installations ont été présentées dans des musées et galeries tels que le SFMOMA, le Cooper Hewitt et la Lisson Gallery ; dans des espaces publics comme Public Records, le Nine Orchard Hotel, le Patina Osaka et les boutiques Supreme dans le monde entier ; ainsi que dans les collections privées de certains des plus grands musiciens et producteurs de musique au monde. À travers tous ces projets, Devon Turnbull poursuit une quête inébranlable de pureté sonore.

ojas.nyc @devonojas

L’exposition Art of Noise (jusqu'au 19 juillet 2026) montre comment le design façonne notre façon de vivre la musique : comment et où nous l'écoutons, et comment elle est communiquée visuellement. Pour beaucoup, ces choix de design deviennent un élément essentiel pour ressentir le son de manière multisensorielle : par les oreilles, les yeux et le toucher.

Organisée par le San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) et adaptée à l'histoire de la scène musicale new-yorkaise pour sa présentation sur la côte Est, Art of Noise rassemble des centaines d'œuvres qui ont façonné notre rapport à la musique au cours du siècle dernier. Des affiches de concerts aux pochettes de disques, des phonographes aux lecteurs de musique numériques, des radios portatives aux systèmes de sonorisation, l'exposition montre comment nos expériences sont construites à la fois par les sons que nous entendons et par les objets qui les illustrent ou les activent, que ce soit par la couleur et la composition ou par la forme, les matériaux et la mécanique.

Le Cooper Hewitt est le musée du design américain. Inclusif, innovant et expérimental, ses expositions dynamiques, ses programmes éducatifs, son master, ses publications et ses ressources en ligne inspirent et éduquent le public à travers le design. Partie intégrante de la Smithsonian Institution, le plus grand complexe muséal, éducatif et de recherche au monde, le Cooper Hewitt est situé sur le Museum Mile de New York, dans le prestigieux Carnegie Mansion, classé monument historique. Il est le gardien de l'une des collections de design les plus diversifiées et complètes au monde comprenant plus de 215 000 objets.

Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.cooperhewitt.org ou suivez @cooperhewitt