RENAISSANCE OF THE REAL
präsentiert von USM und Snøhetta
Milano Design Week 2026
Fondazione Luigi Rovati, Corso Venezia 52, Mailand
Press Preview Day am Montag, 20. April 2026, 10–19 Uhr
Eröffnung für Besucher: Dienstag, 21. April, bis Sonntag, 26. April 2026, 10–19 Uhr.
Die Schweizer Design-Ikone USM und das transdisziplinären Architekturbüro Snøhetta präsentieren Renaissance of the Real, eine multisensorische Installation der Schweizer Künstlerin und Experience-Designerin Annabelle Schneider. Das Projekt, das während der Mailänder Designwoche (20. bis 26. April 2026) in der renommierten Fondazione Luigi Rovati Premiere feiert, lädt die Besucher dazu ein, die digitale Beschleunigung hinter sich zu lassen und die sensorische Intelligenz des physischen Körpers neu zu entdecken.
Die Vision: Präsenz lässt sich nicht herunterladen
Wir leben in einem Zeitalter der Hyperkonnektivität und fühlen uns dennoch zunehmend von unserer Umgebung abgekoppelt. Während Algorithmen unsere Wünsche stärker prägen als die Realität, wird unsere Aufmerksamkeit fragmentiert. Renaissance of the Real dient als konzeptioneller Kontrapunkt zu dieser digitalen Sättigung. Die Installation erkundet, wie sorgfältig designte Räume in einem zunehmend von Technologie geprägten Zeitalter Präsenz, Wahrnehmung und menschliche Verbindung wiederherstellen können.
Die Architektur: Struktur trifft auf Verwundbarkeit
Das Herzstück der Installation ist das ikonische USM Haller Möbelbausystem. Seit über 60 Jahren definiert USM eine Designsprache der Präzision und Anpassungsfähigkeit. Hier geht das System über seine Rolle als Möbel hinaus und fungiert als architektonisches Skelett, das eine weiche, textile Membran trägt, die sich auf subtile Weise ausdehnt und zusammenzieht wie ein atmender Organismus. Diese kokonartige Blase schafft einen Dialog zwischen dem modularen Stahlgitter und der fliessenden, organischen Sanftheit – ein Raum, in dem Struktur und Verletzlichkeit nebeneinander bestehen.
Die Erfahrung: Eine sensorische Rekalibrierung
Die architektonische Expertise von Snøhetta bestimmt, wie sich diese Beziehung räumlich entfaltet. Das Studio, das international für Projekte bekannt ist, die Architektur mit Landschaft und menschlicher Erfahrung verbinden, entwickelte eine räumliche Choreografie, die es der Installation ermöglicht, sowohl als skulpturale Präsenz im Museumsgarten als auch als intimer Zufluchtsort zu fungieren. Die Reise beginnt mit einem Reset: Bei der Ankunft wird den Besuchern ein warmes Handtuch gereicht – eine rituelle Reinigung während einer Woche der Reizüberflutung. Im Inneren des textilen Kokons erwartet die Besucher eine Landschaft aus subtilen Klangfrequenzen, diffusem Licht, Düften und taktilen Oberflächen.
Um das Erlebnis noch stärker in der realen Welt zu verankern, wird der Künstler und Tontechniker Devon „OJAS“ Turnbull von Dienstag bis Freitag (21.–24. April, 17–18 Uhr) Vinyl-Listening-Sessions mit analogen Klängen durchführen. Der Raum dient der Beruhigung, nicht der Performance – ein vorübergehender Zufluchtsort, um zu atmen, zuzuhören und einfach präsent zu sein.
„Renaissance of the Real ist meine Antwort auf eine Zeit, in der die Realität zunehmend von Geschwindigkeit und Bildern dominiert wird. Anstatt ein weiteres Produkt zu produzieren, ist diese Installation eine immersive Erlaubnis – ein Ort, an dem die strukturelle Klarheit von USM Haller einem Lebensraum Halt bietet, der uns einlädt, uns wieder mit uns selbst und unserem Gegenüber zu verbinden.“
– Annabelle Schneider, Künstlerin und Erlebnisdesignerin
„Das USM System ist ein Anker und eine Einladung zugleich. Unser Entwurf erkundet die Spannung zwischen dem Raster und dem Amorphen, indem er eine durchlässige Grenze schafft, die die Aussenwelt filtert und die Aufmerksamkeit nach innen auf das Licht, die Natur und die stille Präsenz lenkt.“
– Anne-Rachel Schiffmann, Director of Interior Architecture, Snøhetta
Über Annabelle Schneider
Annabelle Schneider ist eine in der Schweiz geborene, in New York lebende Erlebnisdesignerin und Künstlerin, die für die Schaffung transformierender Räume bekannt ist, in denen physische und virtuelle Welten verschmelzen und emotionale Verbundenheit sowie Wohlbefinden gefördert werden. Ihr Projekt BREATHE WITH ME (2024), das seine Premiere auf der NYCxDESIGN feierte, ist inzwischen zu einer international reisenden Installation geworden. Ihre interaktiven Arbeiten entfalten sich als immersive, sinnliche Umgebungen, die durch Klang, Duft und Licht die Wahrnehmung neu justieren und die Aufmerksamkeit schärfen. Verwurzelt in der Überzeugung, dass sich Präsenz nicht herunterladen lässt, begreift sie den physischen Raum als zentrales Medium menschlicher Erfahrung im digitalen Zeitalter.
Über Snøhetta
Snøhetta ist ein global tätiges, transdisziplinäres Büro, das sich auf Architektur, Landschaftsarchitektur, Innenarchitektur, Kunst und Produktdesign spezialisiert. Die Projekte vereinen häufig unterschiedliche Interessenbereiche. Ihr erster bedeutender Auftrag war die Renovierung der antiken Bibliotheca Alexandrina in Ägypten im Jahr 1989. Der Name Snøhetta stammt von einem malerischen, abgelegenen und kulturell bedeutenden Berg in Norwegen. Ein zentraler Antrieb in der Arbeit von Snøhetta ist es, Orte zu schaffen, an denen Menschen und Gemeinschaften miteinander und mit ihrer Umgebung in Verbindung treten können.
